-=- Bora Agitar GalerAaAaA !!! -=-

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-=- CD Chegando!!! -=-

Compartilhar Fala povo de Deus! Estamos em processo de gravação! Finalmente! Pedimos que todos que acompanham nossa jornada rezem por nós para que possoamos fazer o melhor que nós pudermos!

A&C!

-=- Evento novo chegandoooo!! -=-

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-=- Em construção ... -=-

Compartilhar Fala povo de Deus! estamos passandopor algumas alterações... em breve teremos um blog novinho em folha!

A & C !

-=- Evento novo por aí !! -=-

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-=- Alegra Jovem !! -=-

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-=- Como planejar bem o seu tempo de estudo -=-

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Diferente do que o que muitos de nós pensamos, estudar música é algo para a vida toda. Isso mesmo, o pensamento talvez fosse que a gente se esforça para treinar bem o ouvido, ter uma boa percepção musical, procura o máximo se tornar hábil no seu instrumento até conseguirmos o objetivo técnico almejado no mesmo e que quando alcançado esta meta simplesmente não precisamos mais treinar, afinal já toca todo dia, já ensaia, faz show, já se está em contato constante com a música. Mas, na verdade, com o passar do tempo, vamos percebendo que quanto mais estamos envolvidos com a música, mesmo tocando constantemente, fazendo shows e ensaiando é preciso aliar isso ao estudo e ao treino.

Uma vez refletindo com um amigo fomos chegando a uma conclusão: Quando se para de estudar música não estagnamos simplesmente no ponto em que alcançamos, na verdade com o tempo vamos sentindo que vamos regredindo. Isso mesmo, acabamos regredindo, técnica e musicalmente. Por isso é tão importante, mesmo para os músicos mais experientes o treino e o estudo.

Quero aqui lançar uma proposta de planejamento de nossos estudos a partir daquilo que é o fundamental para um músico saber e crescer musicalmente.

Algumas coisas são básicas para todos os músicos (independente se canta ou toca e o que toca) que é uma boa percepção musical, afinação, leitura musical (partitura, cifra ou tablatura), habilidade no seu instrumento, boa bagagem teórica dos fundamentos musicais (escalas, harmonia, formação de acordes, encadeamentos harmônicos, construção melódica, arpejos, harmônicos, etc) Repertório, além de estar inteirado com o universo musical conhecendo a evolução musical os diferentes estilos e movimentos ligados a música.

O conhecimento e o aperfeiçoamento em cada uma desses e/ou mais pontos são importantes para a evolução da qualidade profissional de um músico. Para que esse estudo seja eficaz o ideal seria começarmos separando pelo menos umas 2 horas por dia para fazê-lo. É claro que se você dispõe de mais tempo isso é ótimo, procure aumentar, proporcionalmente, as atividades que vamos passar aqui. Se você dispõe de menos tempo também não tem problema, faça o mesmo para baixo, é claro, neste caso tenha paciência, pois isso exigirá de você mais dias repetindo as mesmas etapas de dificuldade que você estiver estudando.

Diariamente você pode separar seu tempo assim:

Percepção Auditiva 00:20
Conteúdo Teórico 00:30
Alongamento 00:10
Prática Instrumental 00:20
Repertório 00:40
É claro que dentro desse tempo procure esmiuçar o que estudar em cada um:

1.Percepção Auditiva: É importante você treinar aqui três coisas fundamentais:
Afinação: Exercícios de afinação como audição e repetição de escalas, acordes e intervalos.
Solfejo: Leitura musical
Treinamento Rítmico: Repetição, grafia e leitura de ritmos.
2.Conteúdo Teórico: Separe tempo para estudar sobre teoria musical (grafia), harmonia, construção de escalas, construção de acordes, encadeamentos harmônicos, variações melódicas, etc.
3.Alongamento: Antes de passar para a parte prática (execução no instrumento) é importante fazer pelo menos um breve alongamento (aquecimento para os cantores) para proporcionar uma atividade saudável no instrumento e livre de lesões instantâneas e/ou futuras.
4.Prática Instrumental: É hora de treinar o que se estudou na teoria no instrumento, procure repetir várias vezes o mesmo exercício e só passe a um nível seguinte quando estiver realmente seguro da “perfeição” da execução do movimento. Você pode treinar aqui com escalas, arpejos, acordes, exercícios específicos para desenvolver técnicas em seu instrumento.
5.Repertório: Toda essa preparação só encontra sentido aqui, é no estudo de repertório que vamos colocar em prática o que estudamos. Procure estudar músicas que te desafiem a aprimorar seus conhecimentos técnicos e teóricos. Sempre que puder, separe tempo para tentar transcrever alguma música (tirar de ouvido), assim vocês estará unindo sua percepção auditiva, conhecimentos teóricos ao seu estudo de repertório.

Se para você é difícil estudar “tudo isso” em cada dia você pode ainda elaborar um outro esquema dividindo os conteúdos ao longo dos dias da semana, procurando não dispensar a prática instrumental e o repertório do seu estudo teórico. Neste caso lembre sempre de fazer uma constância nos seus exercícios, tentando evitar a esporadicidade, ou seja, estudar um tema um dia aqui e outro, uma semana depois, depois duas semanas depois e assim por diante.

No começo talvez pareça “enfadonho” seguir uma metodologia, mas lembre-se: além de ser fundamental para um crescimento satisfatório, com o tempo a gente se adapta e segue tranquilamente.

Bons estudos.

Post original encontrado no Blog Música de Deus da Canção Nova

-=- Turbulência vem aí !!! -=-

Compartilhar Olá gente de Deus !! "O" evento está chegando ...

Turbulência cooming soon !!

-=- Confraternização !!! -=-

Compartilhar **Churrasco dia 25 /04/10 **
Confraternização das Bandas Divino dom ,Alegra-te e amigos.
Local:Condomínio Joaquim de oliveira,Salão de festa do Bl 2 .
Centro-Sg (próximo a Repartição)
Apenas R$ 10,00
!............Pagar até o dia 17...............!
Mais informações com (André,Bruno chocolate,Mário,Lívia Mariana e Bruna)
Horário :14hrs
Conto com a sua presença!

-=- Missa: Cantar COM ou PARA a assembléia? -=-

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Que bonito e contagiante é quando se participa de uma missa onde toda a assembléia canta e vibra com as canções. Dá um ânimo e uma vontade de participar também. Não há quem fique indiferente.

Infelizmente, muitos ministérios de música ainda não entenderam o quanto o que fazem pode ser decisivo para uma pessoa parcipar da missa com ânimo e entusiasmo ou simplesmente ASSISTIR a missa feito uma estátua.

Muitas vezes nos preocupamos tanto em tocar e cantar bem que esquecemos que os cantos da missa precisam também ser acompanhados pela Assembléia.

Por outro lado, pensando ainda na assembléia, é preciso também ter consciência de que o canto está sendo apoiado por instrumentos musicais que podem fazer muito mais do que executar acordes dentro de um campo harmônico.

Veja o que diz o parágrafo 24 do documento 79 da CNBB:

“24. Ainda são freqüentes as celebrações em que alguém ou um grupo executa
sozinho todos os cantos, não se importando com a participação do povo; assembléias que
pecam pela passividade e desinteresse pelo canto; ou, ao contrário, celebrações em que a
assembléia executa todos os cantos, sem valorizar outras possibilidades (solo, grupo, coro,
forma litânica).”

Aqui, apesar da CNBB distribuir a culpa entre os músicos e a assembléia, como ministros de música, temos que assumir nossa total responsabilidade por esse problema. Como alguém terá o interesse despertado por uma música que nunca ouviu, que está sendo mal tocada, em um som de péssima qualidade, horrivelmente ajustado e sem ao menos a letra da música para acompanhar?

Existem dicas muito práticas que resolvem isso. É questão de organização muitas das vezes. É claro que a formação musical dos ministros de música é muito importante para que o produto final saia bem acabado. Entretanto, ações simples como um breve ensaio antes da celebração, a distribuição (ou venda) de um livro ou folha de cantos ou a projeção das letras dos cantos em um Telão, já resolvem 90% dos problemas.

Afinal de contas, quem não gosta de cantar? E é na missa que todos temos a oportunidade de soltar o nosso lado cantor sempre aprisionado nos chuveiros da vida.

Santa Cecília, rogai por nós!

Fonte:Blog do Clayton

-=- Cantar tudo na missa? -=-

Compartilhar Estudando a história da prática do canto litúrgico, observamos que o canto da assembléia, sofreu oscilações que vão desde o extremo de não cantar nada, até o extremo de cantar tudo. O canto litúrgico sempre foi ou sempre deveria ter sido o canto da assembléia que celebra.

No início…

Na Igreja primitiva, o canto era da assembléia. Era um canto simples, popular, espontâneo; pretendia apenas diferenciar-se do canto dos pagãos. Assim era o canto primitivo romano, do qual irá se originar, mais tarde, o gregoriano.Já nos séculos II e III, havia uma tendência à celebração sem canto, nos tempos dos apologétas. Do canto primitivo cristão, passou-se ao canto gregoriano, inicialmente como canto do povo que canta as partes da missa. Prontamente o canto gregoriano, singelo e simples no início, foi-se enriquecendo de melismas¹. Isso o levou a tornar-se cada vez mais difícil para o povo, pelo que, até o século VI, passou a ser interpretado pela schola². O povo ficou sendo espectador ouvinte, e sua participação limitava-se a ouvir, refugiando-se no canto religioso popular. Voltou a ter certa participação por volta do século IX, quando floresceram composições mais simples, mais próximas dele, com menos melismas: os tropos e as seqüências, composições estróficas de estilo silábico.
Com o surgimento e desenvolvimento da polifonia, os coros se aperfeiçoaram e se ampliam, executando as partes do Ordinário da missa e as que não pertenciam ao celebrante. O povo continuou sendo um espectador mudo. O mesmo ocorrerá nos séculos XVIII e XIX, com as famosas missas-concerto.

De um extremo a outro…

De uma etapa em que não se cantava nada, podemos passar para outra em que achamos que devemos cantar tudo? Quando cantar? Convêm dosar o canto, ter uma prioridade entre os cantos, escolhê-los e selecioná-los bem, de tal forma que passemos de uma música litúrgica para ser ouvida a uma música para participar na liturgia. Selecionemos o melhor para a liturgia, de tal maneira que a música sirva para a missa, e não a missa para a música (decreto da Sagrada Congregação dos Ritos de 1643).
Verdade é que as possibilidades que nos oferece o missal romano são muitas, mas nem por isso é preciso cantar tudo. O ideal não é cantar tudo sempre, convém cantar, mas não é conveniente que se cante tudo. Uma celebração não é mais solene pelos muitos cantos que nela introduzimos. Não se trata de quantidade, mas de qualidade. Não muitos cantos, mas que sejam cantados com intensidade, com profundidade e cantar o próprio.
Bastariam três ou quatro cantos (o salmo, o santo e a comunhão), algumas aclamações (”gloria a vós Senhor”, ao concluir o evangelho e o amém à oração eucarística), para que a celebração seja digna, profunda, sentida, festiva e para que a assembléia participe e expresse sua fé.
Ao programar os cantos para uma celebração, devemos ter em conta um sadio equilíbrio não apenas ao escolher o número de cantos, mas considerando também a assembléia. Nem todas as assembléias, em todos os povos têm as mesmas qualidades, aptidões e predisposições para cantar. Não se deve forçar nem insistir junto à assembléia com o “cantem todos”. Não convém tão pouco mudar continuamente de cantos (”sempre cantos novos”). O silencia também deve ressoar na assembléia.
Devemos buscar o equilíbrio para que toda celebração seja festiva, mas que, ao mesmo tempo, distinga-se uma celebração dominical de outra ferial, assim como uma celebração dominical do tempo comum de uma solenidade.
O canto é uma forma de participação que se vai conquistando por etapas. Ocorre dar preferência às partes que tem maior importância: o santo, o salmo, o amém.
O equilíbrio na dosagem nos levará a evitar os contrastes e as desproporções que, por vezes, encontramos na liturgia, como ao cantar o santo, e sim o ofertório; não cantar o cordeiro de Deus e sim a Paz; recitar o salmo e cantar o pai-nosso; alguns batizados sem canto algum e um casamento repleto de cantos, espetáculo e parafernália.

Fonte: (ALCALDE, Antonio. Canto e Música litúrgica: Reflexões e sugestões. São Paulo: Paulinas, 1998. Pag 67 à 72)
(¹) - Melismas: ornamento vocal em que canta várias notas para uma mesma sílaba. Diferente do cato silábico em que cada sílaba corresponde diretamente a uma nota.
(²) - Scholla: Grupo de Cantores.

-=- Arranjos com Mestre Rinaldo -=-

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-=- Sagrada Facee !! -=-

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-=- Músico de Igreja é músico ruim ? -=-

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Infelizmente, observa-se, no meio musical, certo preconceito relacionado aos músicos que tocam em nossas Igrejas, principalmente em se tratando de Igreja Católica. Basta observar que quando um músico católico tem a graça de se apresentar num palco decente com uma infra-estrutura adequada, os primeiros a desvalorizarem o seu trabalho, normalmente, são responsáveis pelo som que nem sempre dão a mesma atenção que dão aos músicos seculares.

Em nosso Ministério de Música temos músicos profissionais que agora se dedicam à Igreja e já tivemos que ouvir algumas vezes frases do tipo “quando me disseram que era da Igreja não sabia que seria tudo isso, por isso não trouxe todo o meu equipamento” ou então: “nunca vi uma banda de Igreja tocando de forma tão profissional assim”.

O documento 79 da CNBB, lançado em 2004, em seu parágrafo 23 revela o que talvez seja um dos principais motivos dessa realidade. Esse documento é resultado de mais de 4 anos de estudo e observação das nossas igrejas e mostra, sob a ótica dos Bispos do Brasil, o que a Igreja tem feito de bom, de ruim e quais as recomendações com relação à música litúrgica para a nossa Igreja.

Veja o que diz o documento:

“23. Observa-se, aqui e acolá, um recíproco distanciamento entre músicos dotados de uma arte musical mais elaborada e a experiência comunitária da fé. De um lado, nem sempre os músicos de mais aprimorada cultura musical se entrosam e se identificam com a experiência celebrativa das comunidades. Do outro, nem sempre as comunidades se preocupam em melhorar seu desempenho musical e beneficiar-se da colaboração de músicos competentes. Tanto as pessoas que se ocupam do canto nas comunidades precisariam ser incentivadas a aprimorar sua formação litúrgica e musical, quanto os músicos profissionais precisariam receber uma formação cristã e litúrgica.”

Algumas vezes, as nossas paróquias não sabem tratar essa questão ou nem sequer se preocupam em tratá-la. Com isso, normalmente ocorre uma das duas coisas: o músico se desestimula e acaba desistindo de tocar na Igreja ou ele insiste em tocar na liturgia da maneira que ele acha certo, desafiando, muitas vezes, as autoridades constituídas, tornando-se uma grande dor de cabeça para o pároco.

O músico profissional que procura tocar na Igreja normalmente o faz não porque quer simplesmente tocar e se divertir. Ele já tem isso no meio secular. Ele normalmente procura tocar na Igreja porque se sente no desejo de servir a Deus com o seu dom ou de ajudar a comunidade que tem dificuldades de conseguir músicos ou algo do gênero.

É preciso que a comunidade aproveite essa pré-disposição de serviço do músico e dê a ele aquilo que está procurando: um sentido para o seu ministério. A formação litúrgica dá ao músico profissional um sentido que vai muito além do que ele imaginava para estar na Igreja tocando e isso fará com que ele releve muito mais as coisas e persevere na sua missão.

Por outro lado, existem músicos amadores e aqueles que querem ser músicos. A comunidade pode e deve, de acordo com a CNBB, proporcionar condições para que essas pessoas desenvolvam seu dom e toquem e cantem de maneira profissional. É preciso investir naqueles que investem o seu tempo para animar as celebrações para que isso seja feito com amor e qualidade.

Santa Cecília, rogai por nós!

Saudações Galera !! Mais um exelente post do Blog do Clayton !! Acessem !!

Fikem com Deus !!

-=- O Violinista -=-

Compartilhar ERA UMA VEZ um grande violinista chamado PAGANINI.
Alguns diziam que ele era muito estranho. Outros, que era sobrenatural. As notas mágicas que saiam de seu violino tinham um som diferente, por isso ninguém queria perder a oportunidadede ver seu espetáculo.
Numa certa noite, o palco de um auditório repleto de admiradores estava preparado para recebê-lo. A orquestra entrou e foi aplaudida. O maestro foi ovacionado. Mas quando a figura de Paganini surgiu, triunfante, o público delirou.
Paganini coloca seu violino no ombro e o que se assiste a seguir é indescritível. Breves e semibreves, fusas e semifusas, colcheias e semicolcheias parecem ter asas e voar com o toque daqueles dedos encantados.
DE REPENTE, um som estranho interrompe o devaneio da platéia:
Uma das cordas do violino de Paganini arrebenta.O maestro parou.
A orquestra parou. O público parou. Mas Paganini não parou. Olhando para sua partitura, ele continua a tirar sons deliciosos de um violino com problemas. O maestro e a orquestra, empolgados, voltam a tocar.
Mal o público se acalmou quando, DE REPENTE, um outro som perturbador derruba a atenção dos assistentes. Uma outra corda do violino de Paganini se rompe. O maestro parou de novo. A orquestra parou de novo. Paganini não parou. Como se nada tivesse acontecido, ele esqueceu as dificuldades e avançou tirando sons do impossível. O maestro e a orquestra, impressionados voltam a tocar.
Mas o público não poderia imaginar o que iria acontecer a seguir. Todas as pessoas, pasmas, gritaram OOHHH!
Que ecoou pela abobadilha daquele auditório. Uma terceira corda do violino de Paganini se quebra. O maestro pára.
A orquestra pára. A respiração do público pára. Mas Paganini não pára.
Como se fosse um contorcionista musical, ele tira todos os sons da única corda que sobrara daquele violino destruído.
Nenhuma nota foi esquecida. O maestro empolgado se anima. A orquestra se motiva. O público parte do silêncio para a euforia, da inércia para o delírio.
Paganini atinge a glória. Seu nome corre através do tempo. Ele não é apenas um violinista genial.
É o símbolo do profissional que continua diante do impossível.

MORAL DA HISTÓRIA
Eu não sei o tipo de problemas que você está tendo. Pode ser um problema pessoal, conjugal, familiar, sei lá o quê é que está afetando sua estima ou seu desempenho profissional. Mas uma coisa eu sei. Nem tudo está perdido. Ainda existe uma corda e é tocando nela que você exercerá seu talento. Tocando nela é que você irá vibrar.
Aprenda a aceitar que a vida sempre lhe deixará uma última corda.
Quando você estiver desanimada(o), nunca desista. Ainda existirá a corda da persistência inteligente, do "tentar mais uma vez ", do dar um passo a mais com um enfoque novo. Desperte o Paganini que existe dentro de você e avance para vencer.
Vitória é a arte de você continuar, onde os outros resolvem parar. Quando tudo parece ruir, dê uma chance a você mesma(o) e vá em frente.
Toque na corda da motivação e tire sons de resultados positivos. Mas antes pergunte: quem motiva o motivador? Isto é: quem motiva seu cérebro, que motiva sua mão, que toca seu violino ? Não se frustre, não se desespere, lembre-se: ainda existe a última corda: a do aprender de novo para deslumbrar e gerar soluções.
Nunca a vida lhe quebrará todas as cordas. Se os resultados estão mal, é a sua oportunidade de tocar a última corda, a da imaginação que reinventa o futuro com inovação contínua. É sempre a corda esquecida que lhe dará o maior resultado. Mas, se por acaso, você estiver mesma(o) no fundo do poço, esta é a sua chance de tocar na melhor corda do universo: DEUS!

Mensagem retirada da Oficina da Música Católica Visitem !!!

-=- Banda ou Ministério de Música -=-

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Marcelo, meu irmão de comunidade (visitem o blog do marcelo), me fez refletir com a seguinte colocação: “o grande perigo para um ministério de música é que ele deixe de ser um ministério de música e passe a ser apenas uma banda”. De fato, Marcelo tem razão na sua colocação e isso acontecerá facilmente a qualquer ministério de música se os seus componentes deixarem de ser ministros para serem apenas músicos.

Com o termo apenas músicos, não estou querendo diminuir aqueles que investiram a vida no estudo da música e fizeram dela a sua profissão. Essas pessoas precisam ser valorizadas pois, em geral, são pessoas de grande sensibilidade e que não recebem do mundo o reconhecimento que merecem. Mas eles são profissionais da música e não ministros de música.

Um ministro de música, além de tocar bem, tem a função de ministrar a música. Ministrar, significa servir. Veja que interessante: quando se diz que alguém está ministrando a música, significa dizer que ele está servindo a música, o louvor de Deus, a adoração àqueles que desejam aproximar-se de Deus e sentir o seu amor. O ministro de música não precisa de reconhecimento do seu “público”, pois eles não estão ali somente para ouvir o ministério cantar e tocar, eles estão ali porque desejam se aproximar de Deus e você ministro, você ministra, foi escolhido e escolhida por Deus para servir a esse povo que precisa da sua música para entrar em sintonia com esse Deus.

A responsabilidade de um ministério de música é, então, muito maior do que a de uma banda musical. É preciso conduzir um povo sedento até o seu Deus e nesse caminho, o ministério de música precisa fazer com que esse povo tenha os olhos fixos no seu Deus. Se a música for apenas tocada e não ministrada, o povo poderá desviar os olhos de Deus e coloca-los no ministério, ficando no meio do caminho, perdendo-se em meio a gritos, palmas e frases vazias, ficando somente no “abra o coração, feche o coração”.

Isso não significa que um ministério de música não tenha que tocar bem. Embora o objetivo principal seja levar as pessoas para Deus, não podemos nos acomodar e fazer o nosso trabalho de forma medíocre. É preciso estudar e estudar pra valer o instrumento e a própria voz. A cada dia, a música católica tem buscado a profissionalização e já é possível hoje, graças a Deus, atrair o público mais exigente em termos de música. Também devido a isso, muitos músicos profissionais têm sido atraídos para tocar só para Deus, isso está exigindo cada vez mais empenho dos ministros no estudo musical.

Portanto, nem somente MINISTÉRIO, nem somente MÚSICA, o que precisamos é de MINISTÉRIO de MÚSICA. É claro que a tarefa não é fácil, como conciliar o pouco tempo disponível dos componentes, com oração, formação e ensaio? Foi exatamente a pergunta que fiz a Sallete Ferreira da Canção Nova. Ela me disse: “façam meia hora de adoração antes de cada ensaio”. É como se ela estivesse dizendo: “não pergunte a mim, pergunte a Jesus!” ou então “Não são vocês quem vão fazer, será Jesus em vocês!”.

Não estamos falando aqui de algo lógico, segundo os critérios humanos, estamos falando de algo sobrenatural, divino, inexplicável com palavras, mas que acontece de fato. Quantas vezes já fizemos shows, fomos a eventos e não tivemos tempo de ensaiar o suficiente e, ao entregarmos tudo a Deus, nos surpreendemos tocando super bem, com harmonia melhor do que tantas vezes que ensaiamos bem. Só pode ser coisa de Deus. Não tem outra explicação.

Porém, é preciso cuidado. Em Eclo 15,9 a Palavra de Deus nos diz que o louvor não é belo na boca do pecador. Portanto, um MINISTÉRIO DE MÚSICA precisa ser composto de adoradores, pessoas que lutam, com todas as forças, através da oração e entrega, contra o pecado e rejeitam as seduções do maligno, transmitindo através dos próprios lábios e dos instrumentos o que de fato vivem ou desejam viver no seu dia-a-dia.

Ninguém consegue servir a dois senhores, diz a Palavra. É preciso decidir-se radicalmente por Deus e levar uma vida de santidade e louvor a Ele, para que esse louvor do dia-a-dia transborde naturalmente nos encontros, shows e celebrações.

E aê galera !! esse foi um post retirado do Blog do Clayton !! quem quiser saber mais é só acessar !!! e fikem com Deus !!!

-=- Ser Igreja - Origem -=-

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“A Igreja é um navio que navega ao sopro do Espírito Santo”. Sto Ambrósio

SER IGREJA

1.Conceito

Igreja designa o povo que Deus convoca e reúne de todos os confins da terra, para constituir a assembléia daqueles que, pela fé e pelo Batismo, se tornam filhos de Deus, membros de Cristo e templo do Espírito Santo.

Falando da Igreja disse Santo Ambrósio: “Ela é esse navio que navega bem neste mundo ao sopro do Espírito Santo com as velas da Cruz do Senhor plenamente desfraldadas” (CIC, 845).

Para nos mostrar toda a sua importância, o Catecismo da Igreja diz que ela é: “a reação de Deus ao caos provocado pelo pecado”(CIC,761). É o instrumento de Deus para destruir todo pecado e todo o mal e trazer toda a humanidade para Deus. A Igreja é a nossa Mãe; é através dela que renascemos para Deus, através do Batismo; por isso, deve ser conhecida, amada, respeitada, obedecida e defendida.

Só ela perdoa os nossos pecados. É ela, e, somente ela, que nos dá o Corpo e o Sangue do Senhor na Sagrada Eucaristia, para remédio e sustento de nossas forças. É ela que nos dá a efusão do Espírito Santo pela Crisma. É ela que transforma em sacramento e benção a nossa união conjugal; é ela, e somente ela, que nos dá os sacerdotes; é ela que, enfim, nos unge no leito da dor e da morte. É ela que nos levará ao céu; e é por ela que viveremos a eternidade em Deus. Ela é a Noiva do Cordeiro. Quem a rejeita, conscientemente, rejeita a própria salvação e o próprio Deus que a instituiu, diz o Catecismo: “Apoiado na Sagrada Escritura e na Tradição, [o Concílio] ensina que esta Igreja peregrina é necessária para a salvação. O único mediador e caminho da salvação é Cristo, que se nos torna presente no seu Corpo, que é a Igreja. Ele, porém, inculcando com palavras expressas a necessidade da fé e do batismo, ao mesmo tempo confirmou a necessidade da Igreja, na qual os homens entram pelo batismo, como que por uma porta. Por isso não podem salvar se aqueles que, sabendo que a Igreja católica foi fundada por Deus através de Jesus Cristo como instituição necessária, apesar disso não quiserem entrar nela, ou então perseverar ( LG 14)”, (CIC n.846). São João Roberts, uma das vítimas de Henrique VIII, após este se tornar o “Chefe” da Igreja na Inglaterra, antes de morrer na forca, pôde gritar para todos ouvirem, aquela frase que os Santos Padres repetiam nos primeiros séculos: “Fora da Igreja não há salvação” ( Um Santo Para Cada Dia, Ed. Paulinas, SP, 1983, pag 396) Cristo e a Igreja são uma só realidade. São Paulo diz: “Cristo é a Cabeça do Corpo que é a Igreja” (Cl 1,18).: “Vós sois o Corpo de Cristo e cada um, de sua parte é um dos seus membros” (1Cor 12,27).

2. Origem da Igreja

A Igreja encontra a sua origem e a sua realização plena no eterno desígnio de Deus. Foi preparada na Antiga Aliança com a eleição de Israel, sinal da reunião futura de todas as nações. Fundada pelas palavras e ações de Jesus Cristo, foi realizada sobretudo mediante a sua morte redentora e a sua ressurreição. Foi depois manifestada como mistério de salvação mediante a efusão do Espírito Santo, no dia de Pentecostes. Terá a sua realização plena no fim dos tempos, como assembléia celeste de todos os redimidos.

A missão da Igreja é a de anunciar e instaurar no meio de todos os povos o Reino de Deus inaugurado por Jesus Cristo. Ela é, na terra, o germe e o início deste Reino salvífico.
Cristo «é a Cabeça do corpo, que é a Igreja (Col 1,18). A Igreja vive d’Ele, n’Ele e para Ele. Cristo e a Igreja formam o «Cristo total» (S. Agostinho); «Cabeça e membros são, por assim dizer, uma só pessoa mística» (S. Tomás de Aquino).

Na Igreja, por instituição divina, existem os ministros sagrados que receberam o sacramento da Ordem e formam a hierarquia da Igreja. Os outros são chamados leigos. De uns e de outros, provêm fiéis, que se consagram de modo especial a Deus com a profissão dos conselhos evangélicos: castidade no celibato, pobreza e obediência.

-=- A Arte e a Beleza -=-

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A Igreja, falando da criação do homem à imagem e semelhança de Deus, ensina que "as múltiplas perfeições das criaturas (a sua verdade, a bondade e a beleza) refletem a perfeição infinita de Deus" (Cat, 41). Portanto, Deus é Verdade, Bondade e Beleza!

Com efeito, ao contemplar a obra que acabara de criar, Deus viu que tudo era bom; viu também que tudo era belo. Segundo a versão grega da Bíblia dos Setenta. Bondade e beleza são faces de uma mesma moeda, segundo o Papa João Paulo II: "Em certo sentido, a beleza é a expressão visível do bem" (Carta aos Artistas, 3). Os artistas manifestam em suas obras, um pouco de sua personalidade, de sua visão de mundo... comunicam ao mundo um pouco de sua alma, de si mesmo. Deus, que na criação manifesta algo de si, contempla sua criação e a vê bela: Deus é Belo!

No curso da história, o Deus-Beleza tem sido cantado e proclamado constantemente. É bastante conhecida a confissão de Santo Agostinho: "Tarde vos amei, ó Beleza tão antiga e tão nova..."; São Francisco de Assis, no século XIII, após receber os estigmas, dizia a Jesus: "Vós sois beleza... Vós sois beleza"; Santa Teresa de Jesus, no século XVI, poetizava: "Formosura que excedeis a todas as formosuras..."

Nos últimos tempos, para usar as palavras do Papa, "a Igreja está especialmente interessada no diálogo com a arte" (Carta aos Artistas, 10), por reconhecer que a beleza de Deus é a porta que conduz o homem moderno a Ele. Num mundo secularizado, que relativiza a verdade e individualiza a bondade, a beleza é a via que, sutilmente, toca o coração do homem e o eleva às alturas. Os Bispos conciliares já explicavam essa realidade: "O mundo em que vivemos tem necessidade de beleza para não cair no desespero. A beleza, como a verdade, é o que traz alegria ao coração dos homens" (AAS 58 (1966),13).
João Paulo II diz ainda: "Para transmitir a mensagem que Cristo lhe confiou, a Igreja tem necessidade da arte" (12). E quantas vezes, no curso dos séculos, a Escritura se manifesta através das diversas expressões das artes: música, arquitetura, pintura, teatro, dança, literatura... As mais modernas formas: expressão gráfica, grafitismo, paisagismo, design, decoração, moda... também começam a dar seu contributo. E têm muito mais a fazer.

Sobre os artistas, o Papa escreve que eles são privilegiadíssimos, pois "na criação artística, mais do que em qualquer outra atividade, o homem revela-se como imagem de Deus (...) Com amorosa condescendência, o Artista divino transmite uma centelha da sua sabedoria transcendente ao artista humano, chamando-o a partilhar do seu poder criador (...) Por isso, quanto mais consciente está o artista do dom que possui, tanto mais se sente impelido a olhar para si mesmo e para a criação inteira com olhos capazes de contemplar e agradecer, elevando a Deus o seu hino de louvor" (Carta aos Artistas, 1).

É preciso dizer que nem todos são chamados à criação artística, mas todos os homens são chamados a viver a dimensão do belo, pois Deus é belo e espera de nós uma vida bela. A todos, e em especial aos que receberam o dom da arte, é preciso que se diga: a primeira verdadeira obra de arte que se deve fazer não é a escultura, a música, a poesia... mas a própria vida. A vida deve ser uma expressão de beleza, de verdade e de bondade.

A Pietà de Michelangelo
Chiara Lubich

"Madonna" bela de Michelangelo, estás naquela capela da basílica de São Pedro, e cada vez que te olho pareces mais bela. Passam-se dias, anos, séculos, e homens do mundo inteiro e de todas as épocas acorrem para te ver e tu deixas no espírito deles algo de sublime e suave. Dás a quem te admira uma sensação de felicidade: parece que tocas o âmago de toda alma humana, e este raio celeste, que parte de ti, atinge o centro imortal do homem, de todo homem, de ontem, de hoje, de sempre.Quando as tragédias do viver humano me entristecem, quando a televisão, com seus programas, me humaniza mas não me eleva, quando o jornal com as suas crônicas sempre iguais me deixa melancólica, quando a dor me atormenta a alma e o corpo, olho-te e me sinto aliviada.

Há em ti algo que não morre.

(...) Hoje, ao contemplar-te, "Madonna" bela, pensava: quão sublime e divino é o efeito de uma obra de arte. Testemunha a imortalidade da alma, porque se o objeto plasmado não morre, é arte justamente por ser imortal - isto é, não passa enquanto existir - quem te fez não pode morrer. Pareceu-me então que a arte se elevasse a alturas incalculáveis e a beleza fosse, assim como a verdade e a bondade, matéria-prima do reino celeste que nos espera, e tive a impressão de que, sem saber, os verdadeiros artistas têm uma missão apostólica.

(...) Em todo caso, basta que o artista plasme na obra a sua alma. E a alma do artista, ainda que seja ateu, é imortal.
A alma é imortal porque é "una". Por ser "una" não pode desfazer-se, dividir-se. E aqui está, acredito, a primeira causa da obra de arte.
Se o conteúdo da filosofia é a verdade, o conteúdo da arte é a beleza. E a beleza é harmonia, o que significa "altíssima unidade". Ora, quem saberá compor em harmonia as cores e os elementos de uma pintura senão a alma do artista, que é "una", à imagem de Deus que a criou?

É a alma humana, reflexo do céu, que o artista transfunde na obra, e nesta 'criação', fruto do seu gênio, o artista encontra uma segunda imortalidade: a primeira em si, como todo homem nascido nesta terra; a segunda nas suas obras, por meio das quais ele se doa à humanidade no decorrer dos séculos.

Talvez o artista seja quem mais se aproxima do santo. Porque se o santo é aquele prodígio que sabe dar Deus ao mundo, o artista, de um certo modo, doa a criatura mais bela da terra: a alma humana.

Foi isto que meditei diante de ti, "Madonna" bela de Michelangelo. E como a ti falei, a ti faço um pedido: olha os artistas, que te contemplam cada dia, com olhar materno, e sacia esta sede de beleza que o mundo sente. Manda grandes artistas, mas plasma com eles grandes almas, que, com o seu esplendor, encaminhem os homens ao mais belo dentre os filhos dos homens, o teu doce Jesus.

Escola de Formação Shalom

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